ARTISTES
& ATELIERS

Ses réalisations comprennent également du mobilier religieux, notamment pour le grand séminaire de Saint-Brieuc et la chapelle de Saint-Alexis à Noyal. Les témoignages de la presse bretonne et de la revue Kornog le situent parmi les pionniers de ce renouveau. Son parcours éclaire le milieu artistique dans lequel se développe l’aventure des Seiz Breur, sans confondre proximité esthétique et appartenance au groupe.

La manufacture de la rue Joseph-Pennec, étudiée par l’Inventaire du patrimoine, documente l’activité de production de mobilier à Rostrenen. Le parcours de Valentin puis d’André permet de lire la continuité d’une entreprise familiale, ses savoir-faire et son adaptation aux usages du XXe siècle. Les attributions de meubles restent à confronter aux marques, aux provenances et aux documents de l’atelier.

Une mémoire familiale : l’article de Pierre Branthôme

Dans « L’hôtel noble du Porzh-Moëlou à Rostrenen », publié en octobre 2023, Pierre Branthôme retrace l’histoire d’une demeure ancienne et d’une plaque de cheminée conservée par sa famille. Il relate la construction, en 1953, d’une maison destinée par Valentin à son fils André, futur successeur des établissements Valentin Branthôme. Se présentant comme le premier enfant d’André, l’auteur évoque ses souvenirs de cette maison et la transmission de cet objet ancien. Ce témoignage éclaire le cadre familial de l’atelier et complète la documentation sur sa continuité après-guerre.

Lire l’article de Pierre Branthôme · Kaier ar Poher n° 82, p. 22–27 ↗

L’histoire de cet atelier est présentée dans le contexte du renouveau du mobilier breton. La continuité familiale après 1947 ne suffit pas, à elle seule, à établir une participation personnelle au mouvement Seiz Breur.

Sa formation et ses collaborations ouvrent le mobilier régional aux recherches contemporaines sur la structure, les proportions et l’aménagement intérieur. Son travail s’inscrit dans le réseau des artisans et décorateurs qui donnent une traduction concrète au projet de modernité bretonne. Les catalogues de mobilier documentent ses pièces et leurs attributions ; ils constituent des repères à confronter aux œuvres et aux archives.

Son activité dans le mobilier mérite une attention particulière. Le Musée départemental breton conserve notamment une table et des buffets conçus vers 1935. Bois sculpté, scènes de danse et de procession, motifs géométriques : le meuble accueille chez lui une narration décorative. Ces ensembles permettent d’étudier les échanges entre peinture, décor et cadre de vie.

Ses collaborations avec les artisans, notamment Joseph Savina, relient le dessin à la fabrication. À partir des années 1930, ses voyages et ses enquêtes l’orientent également vers l’ethnographie. Son engagement dans les musées de Bretagne prolonge cette attention aux objets, aux costumes et aux gestes. Conservateur à Saint-Brieuc, il organise en 1964 une exposition consacrée à quatre siècles de mobilier breton.

Ses recherches associent géométrie, répétition et contrastes colorés. Dans certains projets de pots de cuisine, les lettres deviennent elles-mêmes un motif décoratif. Ses esquisses témoignent d’une volonté de faire circuler les formes modernes dans les objets ordinaires. Ce parcours rappelle la place essentielle des arts appliqués et des créatrices dans un mouvement souvent raconté à travers le seul mobilier.

Son œuvre traverse les supports : illustration, gravure, peinture murale et livres. Enseignant aux beaux-arts de Rennes à partir de 1948, il poursuit également une réflexion sur les techniques picturales. Ses écrits en français et en breton, dont son cycle arthurien, prolongent son ambition de relier création contemporaine et culture bretonne. Il incarne ainsi une autre dimension de l’art total, à la rencontre du texte et de l’image.

Le mobilier constitue un autre volet de cette œuvre. Un ensemble de chambre conçu en 1932, conservé au Musée départemental breton, comprend notamment armoires, lit, chevets, coffre et fauteuils. Le décor sculpté en bas-relief fait dialoguer les surfaces et les volumes. Trotel précise que ce mobilier en chêne, réalisé en 1932, porte des motifs tirés du répertoire néo-celtique (p. 213).

Cet ensemble invite à dépasser l’image du seul céramiste pour étudier la manière dont un artiste organise un intérieur et articule plusieurs métiers.

Pour l’exposition de 1925, il réalise du mobilier de l’Osté à partir des dessins de Jeanne Malivel et de René-Yves Creston. Son rôle montre que le renouveau décoratif repose autant sur les concepteurs que sur les savoir-faire de fabrication. Ensemblier, il intervient également dans l’aménagement d’intérieurs, d’hôtels et de villas. Sa trajectoire relie sculpture, meuble et architecture intérieure. Son ameublement en chêne du bureau du maire de Redon, réalisé dans les années 1930, associe le meuble aux armoiries sculptées de la ville (René Trotel, p. 206).

La chapelle Saint-Joseph à Lannion, construite dans les années 1930, en offre un exemple particulièrement lisible. Architecture, vitraux, sculpture, ferronnerie et ébénisterie sont coordonnés dans un même projet, exécuté avec des artisans spécialisés. Le rôle de Bouillé dans le mobilier doit donc être abordé comme celui d’un architecte-concepteur d’intérieurs et d’éléments liturgiques, plutôt que comme celui d’un fabricant de meubles.