Dans les ann\u00e9es 1960, cette interrogation conduit progressivement Arnal \u00e0 remettre en question la s\u00e9paration traditionnelle entre l\u2019\u0153uvre d\u2019art et la vie. Mai 1968 agit comme un acc\u00e9l\u00e9rateur. En 1969, il cr\u00e9e l\u2019Atelier A, structure d\u2019\u00e9dition con\u00e7ue pour produire des meubles, luminaires et objets imagin\u00e9s par des artistes et des cr\u00e9ateurs venus de disciplines diff\u00e9rentes.<\/p>\n
L\u2019ambition est \u00e0 la fois esth\u00e9tique et sociale : mettre la cr\u00e9ation \u00e0 port\u00e9e d\u2019un public plus large et faire de l\u2019artiste un acteur de la vie quotidienne. L\u2019Atelier A fonctionne avec une libert\u00e9 inhabituelle, m\u00ealant enthousiasme, improvisation et exp\u00e9rimentation. Pendant six ans, plus de trente cr\u00e9ateurs participent \u00e0 l\u2019aventure ; artistes et designers y con\u00e7oivent pr\u00e8s de deux cents mod\u00e8les.<\/p>\n
Arman, C\u00e9sar, Annette Messager, Rod Adzak et de nombreux autres artistes sont invit\u00e9s \u00e0 imaginer des objets qui peuvent quitter l\u2019espace traditionnel de l\u2019exposition pour entrer dans l\u2019habitat. Fran\u00e7ois Arnal lui-m\u00eame signe plusieurs dizaines de mod\u00e8les. L\u2019Atelier A devient ainsi un terrain o\u00f9 l\u2019objet industriel, le multiple, la sculpture et le mobilier se contaminent mutuellement.<\/p>\n
Les cr\u00e9ations d\u2019Arnal pour l\u2019Atelier A sont souvent fond\u00e9es sur le d\u00e9tournement de composants familiers. Le serre-joint devient pi\u00e8tement de table ; le tube, le fil m\u00e9tallique, la roue ou le dispositif m\u00e9canique sont d\u00e9plac\u00e9s de leur fonction premi\u00e8re. Le mobilier ne cherche pas \u00e0 effacer son proc\u00e9d\u00e9 : il expose au contraire le principe qui le fait tenir, rouler, plier ou s\u2019assembler.<\/p>\n
Cette logique est particuli\u00e8rement visible dans les tables \u00e0 pi\u00e9tements \u00ab serre-joint \u00bb, dont les \u00e9l\u00e9ments chrom\u00e9s peuvent recevoir diff\u00e9rents plateaux. L\u2019objet se pr\u00e9sente comme un dispositif ouvert plut\u00f4t que comme une forme d\u00e9finitive. Le caract\u00e8re presque bricol\u00e9 de certaines pi\u00e8ces est volontaire : il affirme la possibilit\u00e9 de produire autrement et remet en cause les codes bourgeois du mobilier traditionnel.<\/p>\n
L\u2019Atelier A dispara\u00eet en 1975. Arnal reprend alors pleinement la peinture et d\u00e9veloppe de nouvelles s\u00e9ries, notamment autour des Meeps, personnages imaginaires d\u2019une civilisation fictive. Il poursuit jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa vie une \u0153uvre marqu\u00e9e par la mobilit\u00e9, la curiosit\u00e9 et le refus des cat\u00e9gories fixes. Fran\u00e7ois Arnal meurt \u00e0 Paris en 2012.<\/p>\n
La red\u00e9couverte de l\u2019Atelier A, notamment gr\u00e2ce \u00e0 la monographie publi\u00e9e par les \u00c9ditions Norma en 2003, a replac\u00e9 cette aventure dans une histoire plus large du design radical et des \u00e9changes entre art et objet. Elle permet de comprendre que l\u2019activit\u00e9 de designer d\u2019Arnal n\u2019est pas un \u00e9pisode p\u00e9riph\u00e9rique de sa carri\u00e8re de peintre : elle prolonge directement sa volont\u00e9 de modifier le rapport entre cr\u00e9ation et vie.<\/p>\n
\u0152UVRE ET LANGAGE FORMEL<\/h2>\n
Dans le mobilier, Arnal applique une logique proche de celle de son travail pictural : il d\u00e9place, assemble, d\u00e9tourne et rend visible le processus. Le serre-joint, le tube chrom\u00e9, le fil, la roue ou le mat\u00e9riau industriel sont choisis pour leur capacit\u00e9 \u00e0 produire une relation imm\u00e9diate entre structure et usage.<\/p>\n
Les formes sont souvent minimales mais jamais neutres. Une table peut \u00eatre r\u00e9duite \u00e0 quatre pinces ; une chaise devient dessin dans l\u2019espace ; une chaise longue peut \u00e9voquer un engin m\u00e9canique. Cette \u00e9conomie donne aux objets une pr\u00e9sence conceptuelle qui les rapproche autant de la sculpture que du mobilier.<\/p>\n
ATELIER A \u2014 \u00c9DITIONS ET COLLABORATIONS<\/h2>\n
Atelier A, 1969\u20131975 \u00b7 collaborations et \u00e9ditions avec Arman, C\u00e9sar, Annette Messager, Rod Adzak et de nombreux artistes et designers \u00b7 production de mobilier, luminaires et objets en petites s\u00e9ries.<\/p>\n
CHRONOLOGIE S\u00c9LECTIVE<\/h2>\n
1924<\/strong> \u2014 naissance \u00e0 La Valette-du-Var \u00b7 1948<\/strong> \u2014 installation \u00e0 Paris et d\u00e9veloppement de la peinture informelle \u00b7 ann\u00e9es 1950<\/strong> \u2014 voyages et recherches picturales \u00b7 1957<\/strong> \u2014 L\u2019Accident<\/em> \u00b7 1960<\/strong> \u2014 Sch\u00e9ma n\u00e9gatif<\/em> \u00b7 1969<\/strong> \u2014 cr\u00e9ation de l\u2019Atelier A \u00b7 1969\u20131975<\/strong> \u2014 \u00e9ditions exp\u00e9rimentales d\u2019objets et de mobilier \u00b7 1975<\/strong> \u2014 fin de l\u2019Atelier A et retour affirm\u00e9 \u00e0 la peinture \u00b7 2003<\/strong> \u2014 publication de la monographie de r\u00e9f\u00e9rence consacr\u00e9e \u00e0 l\u2019Atelier A \u00b7 2012<\/strong> \u2014 d\u00e9c\u00e8s \u00e0 Paris.<\/p>\n Fran\u00e7oise Jollant-Kneebone & Chlo\u00e9 Braunstein-Kriegel, Atelier A, rencontre de l\u2019art et de l\u2019objet<\/em>, Norma, 2003 \u00b7 Patrick Favardin & Guy Bloch-Champfort, Les d\u00e9corateurs des ann\u00e9es 60\u201370<\/em>, Norma, 2007 \u00b7 documentation Centre Pompidou consacr\u00e9e \u00e0 Fran\u00e7ois Arnal \u00b7 archives et documentation Atelier A.<\/p>\n Centre Pompidou \/ Mus\u00e9e national d\u2019art moderne, Paris : peintures et \u0153uvres de Fran\u00e7ois Arnal, notamment L\u2019Accident<\/em> (1957) et Sch\u00e9ma n\u00e9gatif<\/em> (1960). Son travail est \u00e9galement document\u00e9 dans les publications et collections consacr\u00e9es au design radical et aux relations entre art et objet des ann\u00e9es 1960\u20131970.<\/p>\n Fran\u00e7ois Arnal au Centre Pompidou<\/a> \u00b7 Monographie Atelier A \u2014 \u00c9ditions Norma<\/a>.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ background_color=\u00a0\u00bb#f4f0e7″ custom_padding=\u00a0\u00bb60px|6%|80px|6%|false|false\u00a0\u00bb][et_pb_row width=\u00a0\u00bb90%\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb1300px\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_text text_font=\u00a0\u00bbGeorgia||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb1.8em\u00a0\u00bb header_2_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb header_2_letter_spacing=\u00a0\u00bb2px\u00a0\u00bb]<\/p>\n Pi\u00e8ce d\u00e9j\u00e0 pass\u00e9e par DIZAGN et conserv\u00e9e en ligne \u00e0 titre documentaire.<\/p>\nBIBLIOGRAPHIE S\u00c9LECTIVE<\/h2>\n
COLLECTIONS PUBLIQUES<\/h2>\n
FRAN\u00c7OIS ARNAL CHEZ DIZAGN<\/h2>\n
ARCHIVES DIZAGN \u2014 \u0152UVRE VENDUE<\/h3>\n
![\"FRAN\u00c7OIS](\"https:\/\/dizagn.fr\/wp-content\/uploads\/2022\/08\/ARNAL-console-700x700.jpg\")